El Taller Arte y Cemento es una iniciativa del Museo Carlos F. Novella que este año abrió convocatoria a artesanos, artistas visuales, escultores experimentados y talento emergente de zona 6 y Chinautla para descubrir el cemento como una alternativa económica y de calidad para la creación artística. 25 artistas fueron seleccionados para aprender y perfeccionar nuevas técnicas.
Más que enseñar una técnica específica, el taller buscó presentar a los participantes las características y beneficios que este material puede aportar a su proceso creativo, abriendo la puerta a nuevas posibilidades para sus obras.
Zona 6, un espacio de cultura que se abre a toda la ciudad
Entre los participantes también se contó con un artista de San Pedro Sacatepéquez, una profesora de arte del Colegio Enrique Novella Alvarado (ENA), con sede en Sanarate, El Progreso, y creadores de trayectoria destacada de zonas vecinas. Su presencia responde a una intención clara: seguir mostrando a zona 6 como un espacio de cultura que abre sus puertas a artistas de toda la ciudad.
La iniciativa fue posible gracias al trabajo conjunto con la Coordinación de Desarrollo Social de Fundación Carlos F. Novella, que llevó a los artistas una propuesta de formación diseñada a partir de las necesidades e inquietudes que la propia comunidad había expresado con anterioridad.
Un equipo multidisciplinario detrás del proyecto
El respaldo técnico estuvo a cargo del equipo del Centro de Investigación y Desarrollo (CID – CETEC) de Progreso, que aportó el enfoque científico necesario para transmitir las propiedades de este material versátil. Las ponencias estuvieron a cargo de la arquitecta Isabel Paredes, el ingeniero Ariel Osorio y el técnico aplicador Salomé Ruch. En el terreno artístico y experimental, el acompañamiento estuvo a cargo de Julio Sandoval, curador del Museo Carlos F. Novella.
Cuatro sesiones para explorar el concreto desde el arte
Cada una de las cuatro sesiones combinó un componente técnico, un momento práctico y una aproximación artística para que los participantes trabajarán el material de forma directa:
En la primera sesión se abordaron las propiedades y características del cemento, la experimentación con este material y una introducción a la escultura y su diversidad de formas y materiales. En el aspecto práctico se trabajó construyendo estructuras de alambre y duroport, elaborando coberturas sobre las mismas, con productos predosificados de cemento y fibras.
Durante la segunda sesión se abordaron las aplicaciones prácticas del concreto y cómo sus propiedades pueden ser utilizadas para lograr diferentes resultados útiles. El aspecto artístico se centró en el proceso creativo necesario para conceptualizar, planificar y llevar a cabo una escultura. En el apartado práctico se elaboraron cilindros de concreto de baja densidad y se tallaron formas de este mismo material.
La tercera sesión consistió en la presentación de los diferentes aditivos y agregados para el cemento y cómo estos pueden utilizarse según el proyecto que se tenga en mente. El aspecto artístico se enfocó en cómo los elementos hacen que una obra sea considerada una pieza de arte. La práctica consistió en la experimentación con diferentes materiales predosificados y una variedad de aditivos que fueron usados para lograr dosificaciones de mortero y concreto modelables.
La cuarta y última sesión tuvo como temática los acabados, protecciones, sellados, texturas y elementos de color que se pueden aplicar a las obras en su superficie. En el área práctica fue la aplicación de acabados sobre formas de concreto y la aplicación de la pintura al fresco con mezclas predosificadas y pigmentos en polvo para concreto. El aspecto artístico se enfocó en la buena presentación de las obras y cómo transformar estas para una exposición.
Resultados que trascienden el material
El objetivo central del taller fue proporcionar a los artistas de zona 6 y Chinautla espacios de formación artística de calidad profesional, dando a conocer la cultura y el arte del sector. La experiencia dejó además un aprendizaje compartido: el cemento no tiene por qué limitarse a lo constructivo o a la escultura monumental, sino que es un material versátil que permite técnicas artísticas que van de lo delicado a lo expresivo.
El Museo Carlos F. Novella mantiene un interés activo en documentar y fomentar el uso del cemento en el arte en Guatemala, un material con una extensa historia en la plástica nacional que sigue aportando soluciones a la labor artística contemporánea.
Sedes en el corazón de zona 6
Los talleres se desarrollaron en las sedes de la Escuela de Música de Fundación Carlos F. Novella, espacios educativos cercanos a la comunidad que dieron a la propuesta un carácter y una identidad propios: la Escuela Oficial de Párvulos No. 33 Rosa y Carolina Agazzi, en Proyectos 4-4, zona 6, y el Colegio Centroamérica, en 16 avenida 19-52, Proyectos 4-4, Zona 6.
Una comunidad que se reconoce en el arte
Zona 6 se ha caracterizado históricamente por su vida cultural y artística activa, y cuenta con figuras que han representado a la plástica guatemalteca a lo largo de los años. Esa identidad se hizo presente cuando un grupo de participantes invitó a Byron Ramírez López, reconocido escultor residente de la zona, quien compartió sus experiencias con el equipo de Progreso, el Museo Carlos F. Novella y los artistas del taller.
La participación constante y los aportes de cada artista a lo largo de las cuatro sesiones reflejan el sentido de pertenencia a una comunidad que busca ser vista y respaldada, y que recibió con apertura los conocimientos compartidos. El Taller Arte y Cemento usó al concreto como punto en común entre artistas y colaboradores: un taller que inspira el presente y proyecta un futuro de cimientos sólidos para zona 6 y sus alrededores.
